Mencione a luta livre profissional em público e você convidará uma briga. A política é chata. A filosofia está seca. Mas pergunte se a luta livre é um esporte ou um show e você terá sangue na água. É real? Quem é o maior lutador de todos os tempos? Onde exatamente estão as partes desconhecidas?
Quando terminar isso, você terá o conhecimento necessário para colocar qualquer cético em uma posição adormecida. Você entenderá como os lutadores sobrevivem a feitos sobre-humanos. Você conhecerá a história. Se você já é um especialista, achará o caos nos bastidores ainda mais estranho do que a ação no ringue.
As Raízes do Combate
Duas pessoas brigando. É antigo. Os gregos fizeram isso. Hoje chamamos isso de luta livre. Ele sobrevive nas Olimpíadas. Os romanos adotaram os estilos gregos e acrescentaram força bruta. Eles criaram a luta greco-romana. Esse estilo usa apenas a parte superior do corpo. Sem viagens de perna.
Estas são as duas formas olímpicas. Regras claras. Classes de peso. Os pontos decidem os vencedores. Violações significam desqualificação. Se você quiser as regras exatas para amadores, procure-as. Eles são rígidos.
Como o Wrestling Profissional difere dos Amadores
A luta livre profissional é diferente. Por que? Porque eles são pagos. Amadores fazem isso por medalhas. Os profissionais fazem isso por dinheiro. Além disso, os profissionais são mais qualificados. Eles têm que ser.
A luta livre amadora é regulamentada. Uma comissão desportiva observa cada movimento. A luta livre profissional é intencionalmente não regulamentada. Tudo começou nos primeiros dias sob as comissões esportivas estaduais. Então os proprietários perceberam algo. Eles poderiam evitar o incômodo. Eles apenas tiveram que classificar seus shows como entretenimento. Não é um esporte competitivo.
“O wrestling profissional é intencionalmente não regulamentado. Os proprietários evitavam comissões esportivas classificando os shows como entretenimento, não como competição.”
Essa mudança mudou tudo. Permitiu o espetáculo. Permitiu a narração de histórias. Criou o mundo bizarro que conhecemos hoje.
As regras do wrestling profissional existem, mas são vagas. Eles são frequentemente ignorados. A aplicação é inconsistente. O resultado não é decidido por quem tem a melhor técnica ou o maior QI de luta livre. Os escritores elaboram enredos com semanas, às vezes meses, de antecedência. Cada luta é apenas uma cena em uma história serializada maior. O vencedor está programado. O perdedor está programado. É um teatro com hematomas.
Então, é falso?
Tecnicamente, sim. As histórias são predeterminadas. Os movimentos são coreografados. Os lutadores não estão tentando ferir genuinamente seus oponentes. Na verdade, os rivais mais ferozes nos bastidores costumam tomar café juntos. O drama é fabricado. Mas chamar o wrestling de “falso” é um erro. É como chamar um filme de Michael Bay de “falso” porque as explosões foram CGI. Você sabe que não é real. Você ainda gosta do espetáculo.
Os atletas envolvidos têm desempenho excepcional. Eles treinam incansavelmente para manter a melhor condição física. Leva anos para aprender como executar manobras de alto risco com segurança, mantendo a ilusão de perigo. Eles não apenas pulam; eles voam. Voar seis metros no ar a partir da corda superior não é uma façanha executada por um duplo. É um lutador comprometendo seu corpo com a gravidade.
Lesões são comuns. Eles podem ser graves. A agenda é cansativa. Não há nada de “falso” no custo físico. O atletismo é real. O perigo é real. A narrativa é real.
Kayfabe e Lingo de Wrestling
Para entender a cultura, você precisa entender o idioma.
“Kayfabe” é a representação de eventos encenados dentro da indústria como genuínos.
É a manutenção da ilusão. Por décadas, os lutadores permaneceram no personagem mesmo fora das câmeras. Eles protegeram o sigilo do negócio. Quebrar o kayfabe foi uma ofensa grave. Ainda hoje tem peso, embora as linhas tenham se confundido significativamente.
Além do kayfabe, existe um rico vocabulário específico para o esporte.
- Heel : O vilão. O cara mau. Ele trapaceia. Ele provoca a multidão.
- Rosto : O herói. O mocinho. Ele luta com honra. Ele reúne os fãs.
- Babyface : Outro termo para o rosto.
- Jobber : Um lutador que perde lutas para construir a reputação de seu oponente.
- Pop : A reação entusiasmada do público.
- Calor : A reação negativa do público.
- Squash : Uma luta unilateral onde um lutador domina facilmente.
- Trabalho : Uma partida pré-planejada ou coreografada.
- Tiro : Uma luta real ou um evento improvisado.
- Kayfabe : A ilusão de que a competição é real e os resultados são incertos.
- Venda : O ato de reagir ao movimento de um oponente para vender o impacto.
- Finish : A conclusão de uma luta, geralmente envolvendo um pinfall ou finalização.
- Ganho de calor : Quando a popularidade de um lutador aumenta devido a controvérsia ou forte desempenho.
- Perda de calor : Quando a popularidade de um lutador diminui.
- Jobbing out : Perder uma partida, muitas vezes de uma forma que faz o vencedor parecer forte.
- Trabalhando : Envolvendo-se na performance coreografada da partida.
- Tiro : Envolvendo-se em combate real ou improvisado
O código do wrestling é chamado kayfabe, um antigo termo carnavalesco. Na luta livre, refere-se à ilusão de que os personagens e as histórias são reais. Já foi um importante código de luta livre, e alguns lutadores até permaneceram no personagem fora do ringue para reforçar a ilusão. “Quebrar o kayfabe” era sair do personagem no ringue ou dissipar a ilusão. Isso diminuiu o entusiasmo dos fãs e prejudicou os negócios, de modo que os promotores não foram muito gentis com os lutadores que quebraram o kayfabe, muitas vezes eliminando-os de histórias importantes ou nem mesmo os usando.
Kayfabe não é tão importante hoje. O wrestling profissional é mais ou menos aberto sobre o fato de que as histórias e enredos são predeterminados. Eles contam com a aceitação voluntária e o desejo dos fãs de se divertirem com as histórias, mas os lutadores ainda precisam permanecer no personagem durante a luta. Quando um lutador quebra o kayfabe, é um tiro. Um tiroteio pode ser uma luta em que os lutadores ficam com raiva e realmente lutam entre si, em vez de usar os movimentos coreografados. Também pode acontecer quando alguém usa acidentalmente o nome verdadeiro de outro artista ou quando eventos de bastidores chegam ao ringue.
Fotos infames incluem:
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O Incidente MSG : Um grupo de lutadores cujos personagens eram inimigos, mas eram amigos na vida real, se despediram no ringue porque alguns deles estavam saindo para ingressar em outra liga.
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The Montreal Screwjob : O popular lutador Bret Hart recebeu a promessa de que não perderia o cinturão do campeonato em seu país para outro lutador de quem ele pessoalmente não gostava. Em vez disso, um árbitro desonesto e o comissário da liga pareciam enganá-lo, embora alguns suspeitem que o incidente foi planejado – isto é, uma parte do enredo planejado o tempo todo.
Então agora você sabe o que significa “kayfabe”. Mas e os outros termos que os locutores usam? Por que um dos performers é um “calcanhar” e o outro um “rosto”? Aqui estão alguns termos comuns de luta livre:
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Smark – Um fã que sabe o que acontece nos bastidores, mas ainda gosta de assistir aos acontecimentos.
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House show – Evento que não é televisionado.
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Promoção – Uma liga de luta livre, também conhecida como federação ou federação.
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Face – Um cara legal, um personagem projetado para os fãs amarem e imitarem. Abreviação de babyface. Hulk Hogan foi um rosto durante a maior parte de sua carreira.
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Heel – Um vilão, um personagem feito para os fãs vaiarem. Os exemplos incluem o Iron Sheik, Lance Cade e o Undertaker. A maioria dos personagens alternará entre face e heel durante suas carreiras.
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Vender – Fazer com que os movimentos de luta livre pareçam realistas e dolorosos.
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Squash – Uma luta em que um grande nome luta contra um ninguém e o vence facilmente.
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Push – Quando o gerenciamento da liga direciona as histórias para fazer de um determinado lutador uma grande estrela.
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Angle – Uma parte da trama em andamento. Por exemplo, uma rivalidade entre dois lutadores é um ângulo.
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Trabalho – Perder uma luta para ajudar a empurrar outro lutador. Às vezes, os lutadores se recusam a trabalhar com outro lutador, resultando em uma filmagem.
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No-sell – Quando um lutador para de vender os movimentos de seu oponente. Às vezes faz parte do roteiro – o lutador heróico ganha fôlego e de repente se torna invencível. Outras vezes, isso acontece por causa de más habilidades de luta livre ou porque um lutador decide quebrar o kayfabe.
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Screwjob – Quando um artista é traído por seu oponente ou pelo promotor para quem trabalha. Isso se refere a uma traição legítima, não aquela que acontece no contexto do kayfabe.
A seguir, discutiremos as regras que foram feitas para serem quebradas.
Esteróides e luta livre
Muitos ex-lutadores, incluindo Jesse Ventura, admitiram ter usado esteróides no passado. Fãs observadores também notaram mudanças bruscas no peso e no físico, além de comportamento irracional fora do ringue. Nas décadas de 1970 e 80, o uso de esteróides era quase epidêmico, e alguns suspeitam que as expectativas extremamente altas depositadas nos artistas de hoje levaram muitos a depender de drogas ilegais e perigosas para melhorar seu físico.
O lutador Eddie Guerrero morreu recentemente de doença cardíaca, mas seu uso anterior de esteróides pode ter contribuído. Este evento levou o proprietário da WWE, Vince McMahon Jr., a instituir testes aleatórios de abuso de substâncias para todos os artistas da WWE.
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Regras do Wrestling Profissional
Esqueça tudo o que você acha que sabe sobre esporte. A luta livre profissional opera com base em uma verdade singular e caótica: as regras são sugestões. Eles dobram, quebram ou desaparecem completamente dependendo de quem está segurando a câmera. Se o árbitro não estiver olhando, o céu é o limite. Não é um bug. É o recurso.
Claro, existem grades de proteção. A maioria das partidas tem um relógio de vinte minutos. Você tem que fazer valer a pena antes que o sinal toque para não haver competição. Mas além disso? Você está sozinho.
Pinfall é rei
A forma padrão de ganhar é pinfall. É o pão com manteiga do negócio. Você pode ouvir comentaristas falando sobre uma partida de “uma queda”. Isso significa que um pin ganha tudo. Ombros no tatame, a mão do árbitro bate três vezes na tela e pronto.
Às vezes é uma luta de “três quedas”. Melhor de três. Você pode perder dois pins e ainda assim sair vencedor. A tensão aumenta de forma diferente aqui. Você não está apenas tentando vencer. Você está tentando sobreviver.
O árbitro está sempre olhando para o outro lado.
A rendição da submissão
Nem todo mundo quer ser preso. Alguns preferem fazer com que o oponente desista. Insira envio.
Uma finalização prende seu oponente em uma posição que grita “meu braço está quebrando” ou “não consigo respirar”. É uma guerra psicológica tanto quanto física. Você torce, você sufoca, você isola. Eventualmente, a dor se torna demais.
Como saber quando alguém desiste? Eles tocam. Um tapa no tatame ou no corpo do oponente. É o sinal universal para “desisto”. Se você nocautear alguém com um golpe de dormente, ele não precisará bater. Inconsciência é igual a rendição. O árbitro acena. A partida acabou.
O ponto cego do árbitro
Aqui está o chute. O trabalho do árbitro é fazer cumprir a ordem. Na luta livre, a ordem é uma ilusão.
Se você vir uma cadeira ao fundo, não pisque. Se você vir seu oponente agarrando um punhado de calças justas, o árbitro pode estar ocupado verificando o cronometrista. É quando as verdadeiras partidas acontecem. Não no ringue. Nas sombras da visão periférica do árbitro.
É justo? Não. É esporte? Discutível. Isso importa? Absolutamente não. A multidão não se importa com o livro de regras. Eles se preocupam com o drama. As quase-quedas. As reversões repentinas. No momento em que um lutador dá o pontapé inicial aos dois anos e meio.
É quando a mágica acontece. Quando o script voa pela janela.
As desqualificações não são apenas penalidades aleatórias no wrestling profissional – elas são ferramentas táticas. Quando um lutador é desqualificado, raramente é porque um árbitro está aplicando estritamente um livro de regras. É porque os escritores decidiram que um enredo precisa de um sabor específico. Você vê isso o tempo todo: ficar muito tempo fora do ringue, puxar uma cadeira de aço ou pedir ajuda a um parceiro no canto. Esses são os gatilhos clássicos. Mas se alguém realmente paga o preço? Isso depende inteiramente do roteiro.
Uma desqualificação nem sempre significa uma perda. Às vezes é um escudo.
Considere o salto com o cinturão do campeonato. Ele está perdendo. Ou ele parece que está prestes a perder. Em vez de deixar o árbitro contar até três, ele pode dar um soco que lhe valerá a desclassificação. O resultado? Ele não perdeu a partida. Ele não perdeu o cinturão. O status quo permanece intacto. É uma área cinzenta, claro, mas é funcional. O DQ atua como uma saída de emergência quando a narrativa exige que o campeão continue campeão, mesmo que seu nível de habilidade esteja temporariamente em questão.
Depois, há a quebra da corda. Você já viu. Um lutador está imobilizado. A mão do árbitro está descendo. Três. Dois. Mas pouco antes do tapa, o oponente arrasta um braço ou uma perna até a corda do meio. A contagem para. A retenção deve ser quebrada imediatamente. Esta não é uma invenção nova. É uma regra antiga, profundamente enraizada no DNA do esporte. Evita que um pinfall seja injusto quando o árbitro perde a ação de vista ou quando o momento muda em uma fração de segundo.
Por que isso importa? Porque adiciona tensão. A fuga é dramática. Isso prolonga a partida. Isso mantém a multidão envolvida. E para o lutador que recebe, é uma tábua de salvação.
Mas o problema é o seguinte: nem toda quebra de corda é permitida em todas as promoções. Alguns programas indie, algumas ligas hardcore, eles podem ignorar isso. Ou eles podem interpretá-lo de forma diferente. Mas no wrestling convencional? É padrão. Você toca na corda, você está seguro. O pino está vazio. A partida continua.
É uma bagunça. Às vezes é inconsistente. Mas esse é o charme. Não se trata de justiça perfeita. É uma questão de entretenimento. E às vezes, um alfinete quebrado é exatamente o que a história precisa.
A luta livre de duplas vem com um livro de regras, mas sejamos honestos. É tratado mais como uma sugestão do que como uma lei. Você tem dois lados, dois a três lutadores cada, mas o problema é que apenas uma pessoa de cada equipe pode estar legalmente no ringue a qualquer momento. E esse lutador solitário é o único que pode conseguir uma vitória por pinfall. Você tem que marcar a mão do seu parceiro para trocar, dando-lhe dez segundos para colocar suas pernas frescas na briga antes que o tempo acabe.
Na maioria das vezes, porém, ninguém se importa.
Além do formato de tag padrão, existem dezenas de correspondências especiais. Estas não são lutas padrão. Freqüentemente, eles são personalizados para uma única rivalidade. Pegue a partida da escada. Um cinturão de título ou algum outro prêmio fica impossivelmente alto acima da tela. A única maneira de alcançá-lo é subindo uma escada alta colocada no centro do ringue. O primeiro a pegar o prêmio ganha. É simples. É perigoso. Funciona.
Depois, há a gaiola de aço. O objetivo aqui geralmente é ser o primeiro a escapar do recinto. Algumas versões permitem que você ganhe por pin ou finalização dentro da caixa de metal, mas normalmente você só precisa sair.
E não se pode falar de espetáculo sem mencionar o Royal Rumble. O evento icônico da WWE coloca uma horda de lutadores no ringue de uma só vez. Não há tags. Sem parceiros. É cada um por si. Se você for jogado por cima da corda e tocar o chão, você será eliminado. A última pessoa em pé leva a coroa.
É um caos. É teatro. É por isso que assistimos.
“As regras são apenas a estrutura. O drama está em quebrá-las.”
Essas partidas não testam apenas a força. Eles testam a criatividade. Eles forçam os atletas a inovar sob pressão. Uma correspondência padrão pode ser previsível. Uma partida de escada? Imprevisível. Uma partida de gaiola? Claustrofóbico. O Royal Rumble? Anarquia pura.
Como você vende isso? Como você faz o público sentir a dor de uma marca perdida ou o desespero de uma quase fuga?
Esse é o próximo quebra-cabeça.
A Arte de Vender
Aquela sequência que você acabou de ver? Os quatro socos, o salto da corda, o varal que faz o adversário voar para a tela? Se você realmente levasse esse tipo de surra, estaria diante de uma concussão, mandíbula quebrada e costelas quebradas. Talvez pior.
Os lutadores profissionais não querem danos reais. Eles querem a ilusão disso. Eles trabalham arduamente para fazer com que os ataques pareçam brutais e, ao mesmo tempo, infligem um trauma físico mínimo. Isso se chama venda.
É o momento certo. É teatro. Se um lutador desferir um soco que mal roça seu queixo, mas você joga a cabeça para trás e tropeça como se tivesse sido atropelado por um trem de carga, você vendeu o movimento. Eles batem um no outro. Dói. Mas eles não batem com tanta força quanto parece e não se machucam tanto quanto a reação sugere.
“Se alguém acerta você com um soco que mal toca você, mas você cronometra corretamente e salta para trás como se tivesse sido esmagado, então você vendeu o golpe.”
Atrás da Cortina
Os relógios não acontecem no vácuo. Durante uma partida, as instruções do palco voam entre os artistas, o árbitro, os oficiais do ringue e os gerentes. Os sinais são trocados constantemente. Às vezes você pode até ver lutadores sussurrando, planejando a próxima série de manobras.
Quando o relógio está acabando, o árbitro dá a deixa: “Traga para casa”. É quando o acabamento é executado.
Manobras complexas são cuidadosamente coreografadas. Ambos os lutadores ajudam a executá-los. É uma dança colaborativa. Os lutadores também ajudam uns aos outros no ritmo da luta. Eles cairão em um “repouso”, como uma simples chave de braço, para parar e recuperar o fôlego. Se o programa entrar em intervalo comercial durante uma apresentação ao vivo na TV, um oficial do ringue irá sinalizá-los. Eles entrarão em repouso por um ou dois minutos para que o público da televisão não perca nenhuma ação real.
Mecânica do Impacto
Para reduzir a dor e os danos, os lutadores usam métodos específicos baseados na física.
Um método é maximizar a área de contato. Seu cotovelo é duro e afiado. Sua coxa é maior, acolchoada por músculos e gordura. Pule da corda superior e caia em alguém com o cotovelo, e você poderá literalmente matá-lo. Faça uma queda de perna e bata neles com a coxa esticada, e a força se espalha. Vai doer. Vai machucar. Mas não causará tantos danos.
Essa tática também funciona com socos. Muitas vezes, um soco recua no último segundo, transformando-se em um tapa com a mão aberta tão rápido que você nem percebe. Às vezes, os lutadores usam os antebraços em vez dos punhos.
Até os objetos estranhos seguem regras. As cadeiras são sempre usadas primeiro com o lado plano. Usar a borda seria perigoso. Ser atingido pelo esticador – os postes acolchoados nos cantos do ringue – espalha a força por uma grande área e não é muito doloroso.
O perigo da altura
Saltos voadores e golpes corporais não são tão perigosos quanto parecem. O ringue de luta livre de hoje tem leve acolchoamento e ação de mola. Os lutadores evitam lesões distribuindo a força do impacto.
Ninguém nunca é atingido diretamente no pescoço. Em vez disso, eles bateram no tapete primeiro.
“Saltos altos estão entre os movimentos mais perigosos do wrestling. Um pequeno erro de cálculo pode causar lesões graves ao lutador ou ao seu oponente.”
Dito isto, saltos altos ainda são arriscados. Um pequeno erro de cálculo pode causar ferimentos graves. Em 2001, o artista Sid Vicious quebrou gravemente a perna depois de tentar um salto alto para o qual não estava devidamente treinado.
Os Piledrivers parecem perigosos porque são. O movimento envolve jogar o oponente de cabeça no tatame. Executado corretamente, a cabeça da vítima chega a centímetros do tapete, mas nunca o toca. Calcule mal alguns centímetros e resulte em ferimentos graves. A lista de lutadores feridos por bate-estacas é longa.
A Máscara Carmesim
Assista bastante luta livre e você encontrará artistas que não conseguem vender. Socos que erram completamente. Reações atrasadas por um ou dois segundos. Lutadores veteranos são especialistas em golpes de raspão e quase acidentes que parecem completamente reais.
Mas e o sangue?
Se eles não estão se machucando, por que sangram? Lutas horríveis com lutadores encharcados de sangue – conhecidas como “máscara carmesim” – eram frequentes na década de 1970 e especialmente populares no Japão.
Às vezes, são usadas cápsulas cheias de sangue falso. Mas o método mais popular é o blading.
Um lutador esconde uma pequena lasca de metal em sua luva ou em um esticador. Ele o usa sub-repticiamente para infligir um corte na testa. Os ferimentos na cabeça sangram profusamente, mesmo que o ferimento em si seja leve. O lutador japonês The Great Muta é conhecido por suas práticas sangrentas de lâmina.
É arriscado. Isso leva a cicatrizes. Os lutadores podem cortar uma artéria se não fizerem isso corretamente.
falhas críticas
Qual é o pior medo de um lutador?
Uma ** falha crítica **.
Acontece quando um artista não consegue executar um movimento corretamente. Às vezes é simplesmente humilhante.
Na Wrestlemania 19, Brock Lesnar estragou uma estrela cadente no evento principal. Sua vítima estava muito longe. Lesnar girou mal o backflip e caiu de cabeça. Ele escapou apenas com uma concussão, mas fãs e artistas se referem a uma grande falha crítica como “Brocking” o movimento.
As falhas críticas também podem causar ferimentos graves.
Durante um evento Pay Per View, “Stone Cold” Steve Austin julgou mal um bate-estacas de Owen Hart. Austin caiu com força de cabeça. A lesão resultante no pescoço o paralisou temporariamente.
Hart conseguiu arrastar Austin para cima dele para que Austin vencesse a partida, conforme o roteiro. Austin recuperou as sensações e os movimentos, mas continua semi-aposentado por causa da lesão.
A seguir, aprenderemos como começou o wrestling profissional.
Tudo começou com os homens fortes do carnaval. Um ladrador itinerante desafiava a multidão: me vença ou dure dez minutos e pegue o dinheiro. Ninguém ganhou. O homem forte tinha amigos no ringue para trapacear, garantindo que a casa sempre ficasse com o dinheiro. Mas os promotores viram uma oportunidade. Eles pararam de se preocupar com as taxas de inscrição e começaram a fazer apostas paralelas nas partidas. Os resultados foram corrigidos. Os lutadores locais frequentemente participavam do estratagema, animando a multidão para aumentar as apostas. Eles usaram nomes falsos e fabricaram ódio para vender ingressos.
No final de 1800, os promotores transferiram esses eventos para arenas, copiando o modelo do boxe. Durante décadas, foi um vale-tudo. Os promotores individuais realizaram seus próprios shows. Cinturões de campeonato existiam, mas não significavam nada. Não havia autoridade central.
Então veio 1901. Os promotores formaram a National Wrestling Association (NWA). Foi uma coalizão frouxa. Eles concederam um único cinturão de campeonato para legitimar o esporte.
A dissolução da NWA
A Segunda Guerra Mundial mudou tudo. A NWA se dividiu em ligas regionais. O acordo era simples: um acordo de cavalheiros. Você não roubou talento. Você não expandiu seu circuito de arena para o território de outra liga. Manteve a paz.
Exceto o Nordeste.
Vince McMahon, Sr. lançou a World Wide Wrestling Federation (WWWF) no início dos anos 1960. Foi uma operação independente. Quando seu filho, Vince McMahon Jr., assumiu na década de 1970, ele não apenas ignorou o acordo. Ele quebrou tudo.
McMahon Jr. encurtou o nome para World Wrestling Federation (WWF). Ele começou a invadir ligas regionais em busca de talentos. Ele agendou shows em sua casa. Ele garantiu contratos lucrativos de TV a cabo que os pequenos promotores não conseguiram igualar. As ligas regionais desmoronaram. Não se poderia competir com a distribuição nacional e com um império mediático.
Na década de 1980, restava apenas uma liga da NWA: a operação Sudeste. Essencialmente, tornou-se a NWA.
A guerra das classificações
Ted Turner comprou aquela liga sudeste. Ele o renomeou como World Championship Wrestling (WCW).
Este não foi apenas um movimento de negócios. Foi uma guerra. A WCW de Turner enfrentou a WWF de McMahon na televisão. Por um período, a WCW venceu. Eles tiraram os melhores talentos do WWF. Eles dominaram as classificações. O público teve uma escolha e escolheu o produto novo e chamativo.
Mas o WWF não estava morto. Bateu numa parede. Histórias mal concebidas atrapalharam o produto. Uma investigação federal sobre a distribuição de esteróides atingiu McMahon duramente, embora ele tenha sido eventualmente inocentado. A marca afundou.
McMahon não deixou isso ficar aí. Ele girou. Ele se concentrou em ângulos criativos e em talentos jovens e ávidos. Em 2001, a situação mudou. McMahon comprou a WCW. Ele pegou os lutadores. Ele pegou as marcas registradas. Ele pegou a videoteca. A WCW deixou de existir.
A Revolução Hardcore
Havia outro jogador neste ecossistema. Uma liga secundária que superou seu peso. Extreme Championship Wrestling (ECW).
Foi baseado em uma sala de bingo da Filadélfia. Foi ao ar em redes esportivas locais no horário noturno. A ECW não seguiu as regras da WWF ou da WCW. Eles promoveram um estilo “hardcore”. Os movimentos foram ousados. Perigoso. Alguns pareciam pura insanidade.
Os personagens de desenho animado desapareceram. Em seu lugar estavam lunáticos bebedores de cerveja. A escada combina onde a escada era uma arma. Uma obsessão em esmagar corpos através de mesas, geralmente após um salto voador da corda superior.
A ECW nunca ganhou muito dinheiro. Ela faliu depois de cerca de cinco anos. Mas o estilo ressoou. Teve um impacto enorme no WWF. Vince McMahon Jr. comprou a ECW mais tarde. Um estilo de luta livre mais corajoso e violento tornou-se popular.
A WWF eventualmente teve que mudar seu nome para World Wrestling Entertainment (WWE) devido a uma ação judicial do World Wildlife Fund. Mas o DNA permaneceu. A guerra terminou, mas o estilo evoluiu.
Na próxima seção, veremos alguns dos lutadores profissionais mais famosos da história.
Lutadores famosos
As cordas engoliram milhares de corpos ao longo das décadas. A maioria desaparece na obscuridade. Alguns gravam seus nomes no DNA da indústria.
Frank Gotch não era apenas um concorrente. Ele foi o primeiro campeão legítimo do início do século XX. Seu legado está manchado por uma das primeiras tretas do wrestling profissional. George Hackenschmidt chegou ferido, provavelmente sabotado pelos próprios homens contratados por Gotch. O acordo era simples: Hackenschmidt sofreria uma queda para salvar a face. Gotch ignorou. Ele esmagou Hackenschmidt nas duas primeiras quedas.
Depois, há Lou Thesz. Ele dominou da década de 1940 até a década de 1960. Sua seqüência de vitórias durou anos. Ele foi o Hulk Hogan de sua época.
Gorgeous George mudou o jogo completamente. George Wagner foi um lutador sólido nas décadas de 30 e 40, até inventar um personagem. Cabelo loiro. Manto de pele. Uma persona prima donna que fez o público desprezá-lo. Eles se reuniram nas arenas apenas para vaiá-lo. Ele trouxe música de entrada. Ele tinha um atendente em spray desinfetante ao redor do ringue. Ele construiu a base teatral sobre a qual o wrestling moderno ainda se baseia.
Bruno Sammartino é o peso pesado do pós-guerra. Nascido na Itália. Sem truques. Apenas puro atletismo e habilidade. Os fãs o respeitam por sua integridade. Recentemente, ele recusou uma vaga no Wrestling Hall of Fame, alegando que o wrestling profissional havia se tornado vulgar e prejudicial para as crianças.
Hulk Hogan definiu a década de 1980. Terry Bollea. Pele bronzeada. Cabelo loiro. Bandana amarela. Hulkamania ainda é um marco cultural para quem assistiu. Ele foi a maior estrela de seu tempo. Um dos rostos mais populares da história.
Entrando no negócio
O status de estrela não acontece por acaso. Você tem que ir para a escola de luta livre.
Existem escolas espalhadas pelos Estados Unidos e Canadá. A mensalidade custa alguns milhares de dólares. O treinamento é brutal. É resistência constante e trabalho com pesos. Repetição interminável de quedas, batidas e arremessos. Ele destrói até mesmo as perspectivas mais difíceis.
Após a formatura, os instrutores usam seus contatos para colocar os formandos em promoções importantes. Sem garantias. Muitos pagam suas dívidas em circuitos menores. Eles sobem de baixo para cima.
Perguntas frequentes sobre luta livre profissional
Onde o wrestling profissional é mais popular?
É enorme nos Estados Unidos, especialmente quando se trata da WWE.
Quanto são pagos os lutadores profissionais?
O profissional médio ganha cerca de US$ 500.000 por ano. Os principais talentos da WWE podem atingir US$ 1 milhão. Essa é apenas a base. Papéis e aparências de atuação agregam dinheiro real.
Quem é o maior lutador profissional de todos os tempos?
Sports Illustrated aponta Ric Flair como o melhor da história da WWE.
Quem são os lutadores profissionais mais famosos?
Hulk Hogan. Pedra fria Steve Austin. Dwayne “A Rocha” Johnson. O Undertaker. Eles são os nomes familiares. Mas cada época tem suas próprias lendas.
O sangue é real na WWE?
Se um lutador for cortado ou arranhado durante uma apresentação, o sangue que você vê na TV é real.
